Abbiamo preso una decisione netta: non continuare più a lavorare dentro il modello attuale delle industrie creative. Non è sostenibile, né economicamente né umanamente. Sempre più artisti vivono sotto pressione costante, tra instabilità e burnout.
Questa non è una percezione: è una crisi reale. Due terzi dei professionisti creativi riportano problemi di salute legati al lavoro. Nel nostro settore, il “karoshi” (morte per eccesso di lavoro) non è più solo un fenomeno asiatico: è una realtà anche qui, prodotta da un sistema che sfrutta la passione fino a consumare le persone.
Abbiamo già perso mezza dozzina di amici in questo modo, molti più giovani di noi. Alcuni per suicidio, altri per malattie legate allo stress. Non è una metafora. I numeri lo confermano: 1 creatore su 10 ha pensieri suicidi legati al lavoro, il 69% vive insicurezza economica e quasi il 90% non ha accesso a supporto per la salute mentale.
E mentre questo succede, ci sentiamo abbandonati: pubblico e istituzioni continuano a beneficiare della produzione culturale senza assumersi alcuna responsabilità.
Negli ultimi 15 anni molte corporazioni leader dell’industria hanno smesso di costruire valore reale. Hanno preferito proteggere il loro potere distributivo, chiudersi in dinamiche interne e spostare il rischio su chi crea, esternalizzando e precarizzando la produzione. Così hanno progressivamente diseducato il pubblico, riducendo la capacità di distinguere tra ciò che ha valore e ciò che è solo consumo.
L’arrivo delle IA è stato un terremoto e sta rendendo questa crisi più evidente che mai. Ha saturato proprio quel pubblico, ma allo stesso tempo sta aprendo una frattura: quando tutto diventa indistinto, torna il bisogno di qualcosa di reale.
L’arte, nella sua forma più essenziale, è scambio di esperienza umana attraverso un mezzo espressivo, in cui entrambe le parti partecipano: chi crea e chi interpreta. Questo processo non è sostituibile. Quando si spezza e viene delegato a un terzo agente, perde il suo senso e si svuota.
Non siamo contrari all’IA. La consideriamo una rivoluzione storica, paragonabile alla stampa. Ma oggi viene usata in modo opaco e deregolato per estrarre valore, aggirare regole e scaricare il costo umano su chi crea. Non è la tecnologia il problema: è il modello industriale che la usa senza responsabilità. In questo contesto, l’arte indipendente non è una nicchia né una nostalgia. È una risposta. E si sta già iniziando a vedere.
Per questo stiamo facendo la nostra parte. Stiamo costruendo uno studio indipendente e una tipografia artistica, in cui controlliamo produzione, qualità e direzione creativa. E stiamo lavorando a una fiera d’arte indipendente a Madrid per il prossimo anno, insieme a un team che condivide questa visione.